指尖生花 镌刻文化基因

记者 张泰源 文/图

在廊坊的传统美术长卷中，藏着三幅用自然与匠心编织的图景——安次五谷粮食画的颗粒春秋、文安玻璃油画的光影叙事、霸州木贴画的肌理诗篇。这些入选非遗名录的传统美术品类，以五谷为墨、玻璃为纸、木片为色，在方寸之间勾勒出北方大地的草木情深，更在一粘一贴、一笔一画中，传承着中国人“道法自然”的审美哲思。

五谷粮食画：一粒种子里的春秋

清晨，安次区码头镇团结村一处民房弥漫着淡淡的谷物清香。刘永山蹲在竹匾前，指尖划过红豆、绿豆、小米组成的“星河”，他正在为新作《暮野晨曦》挑选“颜料”——饱满的红小豆描绘夕阳下的晚霞，圆润的小米铺就田埂上的余晖。“姥爷说，五谷是土地的孩子，用它们作画，得先懂它们的性子。”刘永山的指尖沾着细碎的谷糠，那是四十年来与种子打交道留下的印记。

作为廊坊市非物质文化遗产五谷粮食画传承人，刘永山与种子的缘分始于少年。因家境贫寒未能走进美术课堂，他在姥爷的谷仓里找到了艺术起点。那些被筛出的碎米、瘪豆，在姥爷手中变成财神像、丰收图，贴在堂屋墙上，成了贫瘠岁月里最温暖的装饰。如今他改良了黏合剂配方，用蜂蜡调和米糊，既能锁住种子的天然香气又能防虫防腐，让一幅《纳鞋底》能保存数十年。

五谷粮食画的灵魂，在于对材料本真的尊重。刘永山工作室里，《穿越岁月的声音》堪称“种子叙事”的典范：用白芝麻铺就的老戏台背景上，黑米勾勒出的二胡弦细如发丝，玉米粒被剪得参差不齐，拼出老式收音机的斑驳外壳，连旋钮的弧度都来自红小豆自然的椭圆。“你看这处‘杂音’，”他指着收音机喇叭位置，几粒黄米故意贴得歪歪扭扭，“就像老收音机信号不稳时的沙沙声，种子的不完美，反而成了最生动的细节。”

为了让种子“说话”，刘永山摸索出一套与材料对话的法则：新收的小米色浅透亮，适合表现晨光；陈年的小米色深温润，能勾勒暮色；红小豆有大有小，大的贴在画中人物的脸颊当腮红，小的则串成糖葫芦的糖衣。《糖葫芦》里的糖霜用磨碎的白糯米表现，《陶艺》里的陶土由深褐色的荞麦壳堆叠，“它们没经过刻意染色，却比任何颜料都更懂廊坊的乡村。”

如今，刘永山带着种子走进校园，教孩子们用绿豆拼青蛙，用红豆摆出笑脸图案。在“守艺廊坊”非遗大讲堂上，他带领大家用谷物粘制小猪佩奇图案。孩子们捧着自己的作品，激动地说：“原来每天吃的粮食能变画！”刘永山知道，这些带着乡土气息的种子，已经在新一代心里扎下了根。

玻璃油画：光影里的人间烟火

文安县史各庄镇的老宅里，裴小苓对着一块擦得透亮的玻璃哈气，绒布划过，留下一片澄澈。她握着极细的狼毫笔，在玻璃背面反手勾勒《迎春秋思图》中贾迎春的眉眼——先点眼白，再描瞳孔，最后用赭石色勾出眉骨，与纸上作画完全相反的步骤她重复了数十年。

“父亲说，玻璃是冷的，得用热乎的心焐着，颜料才能服帖。”裴小苓的案头，几管油画颜料旁，摆着一碟清水，那是用来随时调整笔尖湿度的，“玻璃滑，颜料干得快，一笔错了，整块玻璃就废了。”

作为河北省非物质文化遗产文安玻璃油画传承人，裴小苓守护的不仅是一门技艺，更是一段材料融合的历史。这种诞生于18世纪西方的艺术，经裴家三代改良，融入了廊坊文化基因。

清代初期，玻璃油画随传教士传入中国，只在宫廷流传，画师们用油画颜料在玻璃上描绘帝王生活；后来流传到民间，裴小苓的父亲裴景纯将国画的“没骨法”融入其中，让玻璃背面的颜料在光线下晕染出如水墨般的朦胧。“你看这幅《贵妃醉酒》，”裴小苓指着父亲的遗作，玻璃背面的油彩厚如凝脂，正面看时，杨贵妃的衣袂泛着琥珀色的光泽，“父亲用松节油调和颜料，让色彩在玻璃上自然晕开，像咱廊坊运河的水波。”

材料的局限反而催生出独特的智慧。玻璃油画又称“反手画”，要求画师在创作时“反向思维”——画左眼睛得先定右眼角，画笑容得先勾嘴角的阴影。裴小苓年轻时为练这本事，常对着镜子画自画像，“镜子里的我是反的，正好练反手构图。”1988年，她被评为助理工艺美术师。其代表作《西施浣纱》突破了玻璃的平面限制，用三层玻璃叠加：底层画流水，中层画岩石，顶层画西施，光线透过时，人物仿佛真的站在河边。

2015年，文安县文广新局工作人员找到裴小苓时，这项技艺濒临失传。如今，她带着作品走进社区、校园，孩子们对着玻璃画的背面惊呼“人是倒的”时，她总会笑着说：“换个角度看，世界就不一样了。”在她看来，玻璃油画的传承，正是对这种“融合”智慧的延续——西方的玻璃遇上东方的笔墨，宫廷的技艺融入民间的生活，就像文安这座古城，始终在包容中生长。

木贴画：木片里的山河岁月

走进霸州市煎茶铺镇胡各庄村的木工坊，胡朝民正将橡木片泡在温水里。“这是给《花开富贵》的牡丹做花瓣，泡软了才能弯出自然的弧度。”他戴着老花镜，用刻刀将木片削至0.3毫米厚，薄如蝉翼的木皮在灯光下泛着红棕色的光晕，那是橡木芯最温润的色彩。

作为木贴画制作技艺第四代传承人，胡朝民与木头的缘分，藏在家族“一屋葡萄”的传说里——相传先祖为宫廷雕刻的木葡萄，纹理逼真到让鸟儿啄食。他用木片续写着这段与自然对话的传奇。

胡朝民工作室墙上，《雄鸡报晓》里的公鸡仿佛要啼鸣：尾羽用的是檀木片，天然的深色纹理如油光水滑；鸡冠用烫过的橡木皮，焦痕模拟出充血的质感；连鸡爪的老茧，都来自一块带树结的榆木片。“木头是有记忆的，”胡朝民抚摸着画中的牡丹，花瓣用的橡木片来自一棵百年老橡树，“你看这纹路，像不像雨水冲刷过的痕迹？木片不用刻意染色，自然的肌理就是最好的颜料。”

这份对材料的敬畏，源于数十年的摸索。年轻时的胡朝民曾为创新材料而苦恼：用芦苇作画，太脆易折；用玉米皮拼贴，保存性差。直到看到老家具上的木纹，他突然领悟到：“先祖用木头雕刻，咱就用木头拼贴，这才是咱胡家的根。”他最终选择了易染色、不易收缩的橡木，将木料分离成木皮与木芯，木皮色浅可做花瓣，木芯色深能勾花脉，组合在一起，“即使不着色，都有天然的层次感。”

木贴画的魅力，在于材料与技艺的共生。一幅《清荷图》，胡朝民要经历“选木—泡软—削片—打磨—粘贴—上色”六道工序，木片厚度颇有讲究：荷叶用1毫米厚的木片，才能撑起自然的弧度；荷花用0.5毫米的木皮，方能透出轻盈的质感。“工笔画讲究‘三矾九染’，木片吸水，上色得九遍以上。”他指着荷叶上的阴影，那是用赭石色反复晕染的效果，木片的毛孔吸足了颜料，岁月越久，色泽越温润。

胡朝民开发了半成品材料包：预裁好的木片、印好轮廓的底板，连胶水都分好了分量。他笑得眼角堆起皱纹，“木头不挑人，谁都能跟它交朋友。”

记者手记：

手艺里的生活哲学

暮色中的廊坊，三处工作室的灯光次第亮起。刘永山为晾干的粮食画刷上蜂蜡，空气中飘着小米的清香；裴小苓将玻璃画装进定制木框，光影在墙上投下晃动的光斑；胡朝民把新刻的木片分类归档，木头的纹路里藏着阳光的味道。

这三项非遗技艺，看似不同，却有着共同的文化密码——对材料的敬畏，对本真的坚守。五谷粮食画里，藏着廊坊人对土地的感恩；玻璃油画中，映照着这座城市的包容与融合；木贴画里，生长着人与自然和谐共生的哲思。它们用最朴素的材料，讲述着最动人的廊坊故事：种子会记得乡土的温度，玻璃能留住光影的流转，木头会生长出岁月的诗行。

正如刘永山在“守艺廊坊”大讲堂上说的：“这些材料，本就是生活的一部分。当我们用种子拼出记忆，用玻璃留住时光，用木头堆叠自然，其实是在告诉世界——廊坊的文化，就藏在这些最寻常的物件里，生生不息。”