河北省
编者按
海碧台艺术中心很荣幸宣布将于2025年11月29日举办当代艺术家王昀2025/2026跨年艺术展。本次跨年展汇集了王昀布面、纸本、雕塑作品三十余件。充分传递了王昀对于艺术与建筑初始发生与未来贯通的设定与实验。适逢海碧台建筑设计斩获2025 Dezeen 设志大奖，因此，本次跨年展另具一种意味深长的象征意义。
序
撰文/黄石
事实上，无论如何，绘画都是平面上的绘画。蒙德里安1920年说“通过纯粹的色彩，在平面上画最平面的东西”；50年代格林伯格的名言则是：“一张空白的画布也是一张画”，倒回来说，那么任何绘画终究也是一张布。他认为现代绘画必须是平面的，任何视觉透视与空间再现都是一种幻觉。为消除幻觉，极简主义弗兰克·斯特拉走到了另一个极端，他宣示：“你看到的就是你看到的。”
当艺术成为对艺术再定义时，王昀并不定义何谓艺术，而是回撤到“0”到“1”的初始临床——艺术是如何发生的？就像在福柯以前，哲学一直追究人是什么，而福柯却拷问人如何成为人？王昀并不刻意定义艺术，他探测的是艺术发生的临床学。与线性艺术史对艺术起源的考古不同（原始人不知道什么是原始艺术，就像中世纪人不知道身处中世纪），我们不能假想艺术史是线性的进化史，恰恰应设定原型对象与意识发生的临界点。这是对艺术发生的共时性设定。
《黑洞与黑洞的平面空间关系》 2013铅笔 素描纸
《作为黑洞存在的聚落平面图》 2013铅笔 素描纸
王昀在平面上呈现“方”与“圆”（“0”与“1”）。但你看到的并不是你看到的。王昀说，你看见了，但并没有看到。看见，不等于看到。那些差异重复的几何体似乎是对马列维奇1913年“至上主义”基本图形的致敬与再写， 实则貌合神离。马列维奇的几何是反客观对象的非具象感受世界，而方与圆对于王昀（一个建筑学家的视角）则源自人类形态共通的聚落原型——作为三维空间的聚落形态投射到平面上的图形（“方”和‘圆“是人类对空间的先验性感知）。也就是说，王昀的平面并非平面，他的几何形是三维空间在二维平面上的表意。你看见，而没看到平面隐含的深度关系。以平面反驳平面，以可见呈现不可见，这是一种后平面绘画。一种关于图像的图像，一种元图像学——同时提示了错觉也是人类的一种能力。
《知觉的“方体空间”》2021布面油画
《柱式Order》 2023布面油画
艺术产生的那一刻，也就是说，对象脱离了对象固有的位置被抽离为凝视物（史前人的无意识偶发），这是艺术生成的共时性现象。这也是王昀“雕塑的起源”系列的生成基座。当骨头作为消失的主体的残骸（非考古学证据）被凝视的一霎那，雕塑就产生了。骨头成为独立被凝视的对象。雕塑获得了自我意识。这些看上去像动物骨骸或化石的雕塑其实是3D技术输出的生成物。骨头利用3D技术生成雕塑，失去了作为骨头的生物属性与现实。这不是骨头的复制品或标本，这是对AI语境塑造的另一种凝视物。这些黑色的、带有沉思气质的雕塑脱离了与原始生命的关联，成为一种虚构的真实，从而蜕变为艺术的拟像。
《“雕塑的起源”》系列2024新铸 铸铜
《“雕塑的起源”》系列2024新铸 铸铜
“闭着眼睛画画”。这是王昀对艺术发生学另一维度的回溯性实验。他对此命名为“无视觉绘画”（“盲画”）。蒙上眼睛，听由身体记忆与感觉任意涂画，那是纯粹肌肉、器官与肉身的非理性划痕，却意外得到了类似托姆布雷1969年“黑板”涂写系列类似的图形。“盲画”是阻断理性由无意识实施的纯感官临床行为，是去视觉中心化略带戏虐性的肢体涂画实验，由此引发了意识与无意识，眼睛与行动、视觉与知觉互为猜想与反驳的艺术潜能。
盲目绘画2019纸上炭笔
《盲目绘画》 2019纸上炭笔
对。这就是“描红”。就是描红作业本的放大。由于方形被放大，并作为失去功效的被凝视对象，“方格”失去了描红功用，获得了逼迫被观看的虚空结构，成为一个等待被书写、以及规训书写的双重隐喻。正因为虚空，汉字以不在场呈现了汉字的潜在结构，正因为字型的缺席，诱引人想象其空间与秩序的构成。“描红”的微妙之处在于，一种本来熟悉的东西，却在努力否定熟悉。这就是凝视微妙的辩证。“描红”不仅明示了汉字结构与认知框架的限定，其更深沉地指向了文化机制背后隐匿的权力结构。
《描红》系列2024布面丙烯
《描红》系列2024布面丙烯
可以把“0”到“1”视作“无”到“有”的发生学，或平面中两个基本共生的阴阳关系。“0”是空，但空不等于无。”0“是细胞、原点、句号、球体；“1”是直立的人，是生长、建造、文明的划痕或信仰的支柱；“0”到“1”还是二进制运算的代码、并由此衍生了生物与智能隐缠的新界面。人类有两次临界点，一次是新石器时期因工具发明而成为人，另一次则因AI代入使人类转向非人。“0”到“1”既是一种初始的返回，又是一种指向未来的构成指代。
艺术家
王 昀
当代艺术家、生活工作于北京
盲目画派创始人，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等。
威尼斯国际建筑双年展等国内外多项建筑和艺术展参展，出版有《无视觉绘画》
《划痕》《观念中的几何形》《聚落平面图中的绘画》等学术著作。
代表作品有作为盲目绘画的“划痕”系列、在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”系列、“方‘像’”系列、“‘0’的肖像”系列、“知觉中的方体空间”系列 、“黑洞”系列 、“‘气’ ‘眼’ ‘孔’‘窍’‘穴’”系列 、“绿色的凝状”系列 、“雕塑的起源” 系列、“柱式Order”系列、“描红”系列、“白描”系列、“窗外”系列、“局部”系列等。
策展人
黄 石
独立作家、策展人
浙江大学艺术与考古学院特聘教授
建筑大师摩西·萨夫迪设计的海碧台建筑群是他全球栖息地住宅系列中，中国唯此的栖息地住宅群。“海碧台艺术中心”内部软装由著名建筑事务所伍兹贝格设计，则是对大师作品的呼应与延伸。建筑群整体构成了秦皇岛黄金海岸线上具有强烈当代性的城市意象。
由此，“海碧台艺术中心”倡导持续、系列的当代艺术展览与活动，丰富与激活秦皇岛城市的当代文化。作为秦皇岛城市封面形象，海碧台不仅以优雅的建筑群赋予城市海岸线浪漫，并以艺术的方式给传统人文地理注入一种当代视角，以当代艺术作为媒介，成为展示秦皇岛城市多元、开放、当代性的艺术平台。
来源：今日海港区
本文来源：网易秦皇岛
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李亚月_qhd
