固安雕漆：以刀为笔雕刻“中国红” 千年技艺焕发时代新彩

（原标题：固安雕漆：以刀为笔雕刻“中国红” 千年技艺焕发时代新彩）

雕漆，作为传承千年的非遗技艺、燕京八绝之一，以漆层堆叠、精雕细琢闻名，是融合了绘画艺术、刷漆工艺与浮雕技法的“缓慢艺术”。如今，这门古老技艺在固安续写传奇。作为京派雕漆分支的省级非遗——固安雕漆，凭借精湛考究的工艺与古今交融的特色，在当代匠人的手中焕发出新的生机。

固安雕漆开创于上世纪八十年代末。走进温泉园区南宋村的固安雕漆工作室，天然大漆的独特气息扑面而来。恒温、恒湿的窨房内，工匠们正将调配好的朱红大漆均匀涂刷在胎体上。在这里，不同材质与造型的胎体，要经过少则几十遍、多则上百遍的刷漆、阴干过程，历时数月才能形成厚度各异的漆层。

雕漆工艺繁复耗时，从设计构思、制漆备料、塑形制胎，到层层刷漆、烘干定型、打磨抛光，一件雕漆作品需历经十几道大工序的精心打磨，环环相扣，从设计到完工至少耗时半年，尽显传统工艺的匠心与考究。

河北省级非遗雕漆技艺代表性传承人朱江：“我们雕漆的一件普通的作品最少也要6个月的时间。为什么这么长时间？因为我们制胎、治漆都需要时间。最长的时间是刷漆。因为我们是北方，我们北方刷漆是有一定的温度、湿度，刷一天是平均刷一到两遍。我们刷一个毫米就大约需要刷20遍左右，也就是需要10到20天才能刷1毫米，因为我们做一件普通的作品最少也要4毫米到5毫米，那就要刷就是60到100遍，那么它占据了大概3个多月的时间。”

如此漫长的制作周期，是对技艺与材料精准把控的必然要求。在众多工序中，雕刻环节尤为关键，也最考验工匠的技艺。由于漆层在雕刻时呈软质状态，过硬会导致刀具难以切入，过软则容易使纹样变形走位。这就要求工匠精准掌握材料特性，同时具备扎实的美术功底和丰富的空间想象力，才能将雕刻拿捏得恰到好处。而这绝非一朝一夕可成，背后是经年累月的技艺沉淀。

河北省级非遗雕漆技艺代表性传承人朱江“因为我们雕刻的这个是很厚的，我们这个漆是一层一层往上刷的，在这个漆层上雕刻的时候（漆层）是软的不是硬的，因为我们用很锋利的刀，在软的上面，我们就要剔。如果这个漆太硬了雕不动，太软它就容易跑容易倒，所以说对我们第一就是对这个材料的一种掌握，第二个就是我们对我们所雕刻的内容的掌握。如果没有一定的美术功底，那么做一个浮雕是做不出来的。比如说，我们做最简单做一个花卉牡丹花，那么我们要想象当中，我们要见过这个花，这个花长什么样，我们心里都有一个数，所有的这些图案也好，所雕刻的内容也好，你心中要有一个想象力，能想象出它的浮雕是什么样子，才能雕刻出来，这种能力是需要长时间的训练。比如说，我们雕漆的师傅没有个五年到十年很长时间的训练是很难做到雕刻这种复杂工艺水平的。”

在坚守传统技艺精髓的同时，固安雕漆也在不断拓宽边界，将古老工艺与现代生活巧妙融合，在保留漆盒、盘子、文房用品、花瓶等传统造型的同时大胆创新，开发出动物造型、人物摆件等新颖款式，颜色也从传统的剔红拓展到剔绿、剔黑及彩色雕漆等多彩呈现，工艺也更加繁复精湛。

不仅如此，在传承中求变的固安雕漆，还打破传统胎体材质的局限，积极拓展工艺边界。如今，匠人不仅能在木胎、铜胎等常规材质上施展技艺，更将创作领域延伸至葫芦胎、陶瓷胎、紫砂胎、竹胎、玻璃胎等特殊材质。不同材质的肌理与雕漆工艺相互碰撞，衍生出风格迥异的艺术效果，为作品注入新的生命力。

河北省级非遗雕漆技艺代表性传承人朱江：“比如说我们现在用的香炉，还有茶具，我们喝茶的茶杯、公道杯、茶碗，还有我们生活当中很多用的手把件，手里拿的小葫芦、鼻烟壶，还有打火机等等之类，各种各样的造型都可以做我们雕漆作为它的胎和造型，这样就使得它的品种非常的丰富。当然传统的造型我们也在做，很多图案上有了一些创新，包括颜色上（创新）。古代的时候都是以红色为主，我们叫剔红，现在也有一些绿色的叫剔绿，还有一些黑色的叫剔黑，还有一些彩色的，彩色就是三个颜色，红、黄、绿这三个颜色，使得画面更丰富。当然它的工艺更繁复，它的制作过程会更复杂。”

工艺的创新离不开传承方式的革新。为了让固安雕漆这一非遗技艺更好地传承下去，传承人朱江积极与各方合作，培养后继人才。从传统师徒制、家族式传承到如今的多元传承模式，努力在守正创新中寻找着新的发展路径，通过与高校合作的“双导师制”，为雕漆技艺注入了全新活力。

河北省级非遗雕漆技艺代表性传承人朱江：“跟廊坊师范美术学院进行了合作，就是双导师制，美术老师和非遗导师同时指导学生，让学生来参与我们雕漆的产品的设计与制作，这样就使得我们这种传承模式有了一种更新的模式。因为大学生的想象力和创造力，比我们传统的匠人想象力会更丰富，所以说他们的创造能力，还有开发能力，可以使得这个雕漆行业注入了一种新鲜的血液。这也是一种新的创新模式，使我们非遗能够更好的融入现在的生活。”

记者：万倩  杜亚浩