固安雕漆技艺第七代传承人朱江——一笔画千年 惊艳“中国红”

朱江在他的雕漆工作室进行雕漆创作（5月30日摄）图片来源 新华社

“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这首诗描述的就是“燕京八绝”之一——雕漆的制作技艺之精湛与成品的精美绝伦。

《髹饰录》记载，我国雕漆技法出现于唐代：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”这便是雕漆艺术中“中国红”的由来。这项技艺至今有1400余年历史，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

固安雕漆（剔彩）技艺承袭明清时期的皇家艺术风格，有着精湛的技艺和高雅的艺术品位。出生于1976年的北京市工艺美术大师朱江是固安雕漆技艺第七代传承人，他自幼随父亲朱庆元学习雕漆技艺，后师从中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人殷秀云。朱江凭借其精湛的技艺和对艺术的热爱，将固安雕漆技艺与现代设计理念相结合，赋予这种古老艺术新的生命和活力。

朱江设计的实用性雕漆工艺品（6月5日摄）图片来源 新华社

雕漆是“缓慢的艺术” 每件作品都是故事

剔彩五瓣花鸟瓶、剔红芭蕉圆盘、剔红浮峦暖翠笔筒、剔红莲鱼盘……走进朱江的工作室，一件件精美的雕漆艺术品造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，纹样严谨细腻，富于变化。

在工作室一角，朱江正忙着手中的活计，调漆、上漆、打磨、雕刻……手法娴熟、技艺精湛。桌上一角，一件木质漆器首饰盒引起了记者注意，精致婉约、恰到好处的雕花，是一枝瘦瘦的梅。在阳光下端详这方小小的首饰盒，光影拉着悠长的影子，都是故事。

“雕漆，这门艺术之所以被称为‘缓慢的艺术’，是因为每一件作品的诞生，都需要经历数月甚至数年的精雕细琢。”朱江在谈及雕漆艺术时，眼中闪烁着对传统工艺的崇敬，“每一道工序，每一次雕刻，都凝聚着匠人的心血与智慧，容不得一丝浮躁，不允许丝毫误差。”

朱江设计制作的雕漆作品（6月5日摄）图片来源 新华社

雕漆以奢华弥贵、费工费时著称，根据颜色的不同，有剔红、剔彩、剔犀等别称。从设计到完成，雕漆作品需经历制漆、设计、制胎、光漆、打磨等八大工序，以及上百种精细操作，每一步都考验着匠人的耐心与技艺。“在制作过程中，我们使用的是纯天然大漆，它必须在特定的湿度和温度下阴干，湿度需保持在80%~85%之间，这对环境的要求极为严格。”朱江解释道。

在朱江看来，雕漆不仅是一项技艺，更是一种生活哲学。“就像人生一样，雕漆艺术也告诉我们，不要急于求成，而是要脚踏实地，勤勤恳恳地去干。”每一件作品的雕刻，都是对匠人意志力的考验，一旦出刀，便无悔可言，任何细微的失误都可能宣告作品的失败。

朱江的雕漆生涯，是对传统艺术的深情回望，也是对创新精神的不懈追求。“希望通过我的作品，让更多人了解雕漆、爱上雕漆，让这门古老艺术在新时代中焕发出新的光彩。”他的话语中，充满了对未来的美好愿景。

朱江在雕漆工作室对木胎盘子进行反复髹漆（5月30日摄）图片来源 新华社

从学徒到大师 坚守传承路

朱江的雕漆技艺传承自他的父亲朱庆元，固安雕漆技艺第六代传承人。回忆学艺之路时，朱江感慨万千。“我父亲非常有才华，有木工和机械钳工的基础，还会画图，这些技能在他学习雕漆技艺时起到了关键作用。”朱庆元在20世纪80年代初到北京雕漆厂跟随雕漆老艺人周尚贤学习，仅用了两三年就掌握了雕漆的大部分工序。艺成之后，朱庆元回到家乡固安，开设了雕漆作坊，并在当地招收学徒，传授这一传统技艺。

朱江从小跟随父亲学习雕漆技艺，他说：“在父亲的言传身教下，我熟练掌握了雕漆手艺，并在传统基础上学会了设计新造型和图案。”经过多年的雕漆实践，朱江在雕漆圈子中崭露头角，三十岁时已经小有名气。2010年，朱江拜入国家级非遗代表性传承人雕漆大师殷秀云门下，进一步提高了他的视野和雕漆技艺，“殷大师对雕漆技艺的热爱和执着，让我深受感动，也更加坚定了我传承和发扬雕漆艺术的决心。”

朱江设计制作的适合年轻人的雕漆配饰（6月5日摄）图片来源 新华社

然而，雕漆技艺的发展并非一帆风顺。上世纪八九十年代，雕漆生意非常火爆，朱庆元的小作坊曾有50多名工人。“那时的雕漆生意真是太火了，我们家的雕漆作品供不应求。”朱江回忆道。但随着计划经济体制结束，雕漆技艺突然被推向市场，失去了发展的方向，家里的工人也只剩下一人。“那段时间，我真的很迷茫，不知道雕漆技艺的未来在哪里。”朱江说。

尽管如此，朱江并未放弃。他坚信只有用心去感受，才能真正领悟雕漆艺术的精髓。“雕漆艺术，是一种需要时间和耐心的艺术，它需要我们用心去感受每一笔每一画的韵味。”朱江每天关在屋子里，对着作品进行研究和练习，虽然寂寞，但他从中感受到了充实和满足。

创新赋能 古老艺术绽放新光彩

朱江的雕漆技艺不仅是对传统的传承，更是对创新的追求，“我尝试将传统与现代结合，让雕漆艺术焕发出了新的生机。”

回溯朱江的雕漆艺术之旅，2014年是一个重要的转折点。那一年，他报名参加了清华大学美术学院中国工艺美术大师高级研修班，一年的学习不仅开阔了视野，提升了技艺，更让他在创新的道路上迈出了坚实一步。“通过学习，我意识到，要想让传统艺术永葆活力，就必须不断探索，勇于创新。”朱江分享道。

2017年，朱江与廊坊师范美术学院的师生们携手成立工作坊，共同创作了一系列融合传统与现代元素的雕漆作品，包括青瓷雕漆茶具、婚庆饰品、现代潮玩摆件和装饰艺术品等。“我们希望通过这些作品，让非遗以全新的面貌呈现，吸引更多年轻人的关注。”工作坊的一位学生表示。这一系列创新实践，不仅让雕漆艺术重焕新生，更激发了年轻一代对传统文化的热爱与传承。

朱江设计的雕漆作品，在各类国内知名展会上大放异彩，荣获了中国工艺美术“百花杯”金奖、中国（义乌）文交汇金奖、北京工美杯银奖等30余个奖项，成为雕漆艺术创新的典范。此外，他还积极参与校园文化推广，先后在廊坊师范学院、河北金融学院等高校开展讲座，让雕漆文化走进校园，共同探索雕漆艺术的无限可能。

2019年，朱江举办了一场个人展，将自己多年创作的雕漆艺术品以场景化方式呈现给世人，让更多人近距离感受雕漆艺术的精妙。“我希望通过我的作品，让更多人了解雕漆，爱上雕漆。”朱江说。为了这一目标，他不仅亲自授课，通过网络视频形式讲解雕漆知识，还学习拍摄短视频并定期发布，用更现代的方式传播这一古老的艺术。