圆墩墩的大肚葫芦上,盘旋雕刻着9条生动传神的龙,点缀着各色祥云,葫芦顶端被刻成一朵色彩艳丽的花,“九龙聚首,九龙代表中国的九州。”8月24日下午,北戴河区车站村孙卫东家中,他拿出珍藏的雕刻彩绘葫芦,向记者介绍。
今年53岁的孙卫东,是孙氏葫芦雕刻彩绘技艺的县区级非遗传承人。孙卫东记得小时候,家中院落种植葫芦。每年秋后,爷爷、父亲将葫芦采摘后自然风干,然后在葫芦上写字、画画,雕刻出来的葫芦艺术品一个比一个好看,周边村民特别喜欢。
孙卫东听爷爷说,孙氏葫芦雕刻彩绘技艺有100多年的历史。清朝末年,孙家的祖辈就会这门手艺,在葫芦上走刀划针,随意刻画出简单的花草虫鱼图案,作为观赏,也能卖钱补贴家用。
从18岁开始,孙卫东就以雕刻葫芦为生。花鸟鱼虫是孙卫东最喜欢的题材。他的作品中,大朵大朵绽放的花朵、啼叫的小鸟、传说中的神兽,都很常见。在完美继承祖传技法的基础上,他广泛借鉴国内各大葫芦雕刻、彩绘派别的作品,不断完善创新,使自己的作品更加细腻形象、色彩明艳,有着强烈的民族风格和突出的自家特色。
孙卫东喜欢花鸟鱼虫题材。
一件作品创作分三步。先是预描,将葫芦擦拭干净后用铅笔勾勒,描绘出大致轮廓;再用刻刀雕刻出层次不一的样式,这一步耗时耗力,复杂些的样式可能需要几个月时间,简单些的也要七八天;然后上色,再将晾干的葫芦刷上一层清油作为保护层,防止掉色。步骤看似简单,但每个环节都不能马虎。
孙卫东的作品色彩鲜明,深受游客喜欢。
葫芦雕刻彩绘艺术,不同于画画,在葫芦上创作不仅需要灵感,还要有扎实的基础,稳健的笔法,掌握好刻刀的力度。如果用力过猛,只有0.3至0.5厘米厚的葫芦,可能被刻刀弄破,如果力度小,刻不出想要的层次感,力度的把握非常重要。
雕刻力度大小合适,才能刻出想要的层次感。
在练习书法和绘画的同时,孙卫东也不断提高雕刻水平。他自制了多把刻刀,使用起来更加顺手。正是因为对这门艺术的热爱和在创作过程中的精益求精,如今的孙卫东可以娴熟地运用透雕、浮雕、线刻等技法,把葫芦创作出形态各异的艺术品。
雕刻是最费时费力的,一个作品甚至需要几个月时间。
有了艺术生命力的葫芦,为孙卫东带来了经济效益。每年夏季,他和妻子在市场出售葫芦雕刻作品,都深受游客喜欢。孙卫东有个心愿,就是把这门手艺传承下去。“这门艺术枯燥,雕刻需要十足的耐心,有喜欢艺术,喜欢咱传统文化的青少年可以来学习,让咱们这个手艺得到传承,得到发展。”
耳濡目染,妻子也学会了一些简单的刻法。
全媒体记者:李铎 杜楠 魏菲 摄影报道