一家传奇老店的成长史，打开中华文化的典雅世界

清朝末年，北京琉璃厂的街面上，一家主营文房四宝的老店“松竹斋”颇得文人学子青睐。鸦片战争之后，世道离乱，店主破旧立新，取“以文会友、荣名为宝”之意，开设松竹斋连号“荣宝斋”，并拜请同治十三年状元陆润庠题写了匾额。

就此，中华艺坛升起了一块金字招牌，“荣宝斋”的传奇历历开启。

今天，北京的琉璃厂仍是一条氤氲着书香墨韵的文化之街。在琉璃厂西街19号，坐落着一座古色古香、雕梁画栋的高大仿古建筑。门前红毯铺地，两侧分别立有“1672”和“2022”字样的展板，昭告往来的人群：荣宝斋350岁了。

350年，荣宝斋从一家小小的南纸店，成长为中国艺术界的一艘文化巨轮。其经行的道路，不仅是一家中华老字号店铺的发展历程，更浓缩着中国传统文化在时代浪潮中的探索与开拓、传承与创新。

在此时间节点，中央广播电视总台创作5集大型纪录片《荣宝斋》，全面展现荣宝斋350年来的悠久历史和文化传承，从品牌文化、非遗技艺、艺术收藏、文化交流、创新发展等多角度对其加以解读，从荣宝斋的发展折射中国传统文化的传承创新之路。

这是总台再一次发力于传统文化主题的精品力作。在这一领域中，总台无疑是一支破题最早、发力最广、深耕最久、影响最大的媒体力量。从《国家宝藏》到《典籍里的中国》，从《中国国宝大会》到《寻古中国》......一系列匠心之作，为观众推开中华优秀传统文化厚重的大门，在同典籍、文物、书画的对望里，聆听历史和当下高山流水的和鸣之音。

这次，总台将视野聚焦到了一家翰墨老店的成长史。350年的历程，既是一部充满传奇的“断代史”，文化经营的变迁史，文人雅士的交游史，更是一部丰富的、线索清晰的近现代中国书画个案史。总台以“荣宝斋”为中轴主线，讲述的故事跨越了整整三个半世纪。岁月的波光云影、时空的人世浮沉，中华文化透过这家小小的百年店铺，折射出缤纷、耀眼的光芒。

如何展现这座“民间故宫”的魅力?如何把书画大家的故事讲得生动有趣?如何让百年老字号引领“新国潮”?......这是纪录片《荣宝斋》在创作中始终在探索的问题。

中国画在创作上有一句话叫：大胆落墨，细心收拾。纪录片的创作也是异曲同工。《荣宝斋》在传统与流行之间寻求恰到好处的表达尺度，在尊重史实的基础上，纪录片创作团队采用了影视化的展现手段、情景化的再现方式，填补了观众对历史的想象。家与国，古与今，不同时空、多重情景交织重叠，精心布置的光影投射出历史的纵横，衍生出无穷的意蕴。恰如用视觉元素在银幕上挥毫走笔，晕染一幕水墨，传承一份精神，让一部中国近现代美术史娓娓道来，浓淡相宜。

在大跨度历史、众多书画派别、艺术技法的介绍中，处处点缀的生动小故事也令纪录片余味绵长。比如，上世纪50年代，荣宝斋用木版水印技法复制了齐白石的画作《虾》，经理在齐白石面前挂出两幅画作，请他分辨哪一幅是真迹，白石老人端详许久，最终摇头说：“搞不清楚。”荣宝斋木版水印之奇，可见一斑。凭借这一技艺，荣宝斋先后摹制了百余件古代绘画国宝，拉近了普通民众与名画的距离。

一草一木，浸满情愫，一笔一画，写尽胸怀。徜徉于《荣宝斋》中的艺术世界，谁能说，那些栖身于翰墨之中的技艺与风骨，不算珍宝?谁又能说，那些流淌在丹青背后的故事与真情，不算珍宝?荣宝斋不仅致力于藏品收集，也在倾注心力，呵护世代相传的历史遗珍，传承本民族璀璨的艺术精魂。

片中有这样一个桥段。1975年，美国前国务卿基辛格在来华参观荣宝斋时，非常惊讶，表示每样老物件都比美国历史还要长。中华文化的瑰宝并不只在博物馆才能看到，它们如同点点金沙，遍布在祖国大地，在民间，在我们身边。荣宝斋就是这样一处撷取中华文化之芳华的所在，而纪录片《荣宝斋》所记录的不仅仅是一家百年老店的斋名字号，而是一种流淌在中国人血液里，根植于文化中的人文精神。

悬一块招牌，不忘初心，荣誉重书林;撑中流砥柱，踔厉奋发，百年推雅望。《荣宝斋》是总台“思想+艺术+技术”创作的又一个驿站，用精谨细微的“工笔画”绘制中华历史文化的“大写意”，这条创作之路永远未完待续，唯有驰而不息、久久为功。