文明之美看东方｜博物馆里的烟火人间

夜幕低垂、静谧深邃的博物馆里，如果文物都灵动起来，它们该会有一场怎样的华彩盛会呢?

战国雄风展厅里，一定热闹非凡吧!宴乐、杂技、舞蛇，一夜鱼龙舞;

大汉雄风展厅里，一定觥筹交错着，角抵、说唱、翘袖折腰，歌舞竞夜;

曲阳石雕展区里，则是曲乐偕鸣，凤箫声动。

古人的生活原来如此妙趣横生。

两千年前喝汤的器皿

细孔流铜鼎，同样出自中山王厝墓，它的特殊之处在于鼎腹一侧多了一个突出的流，流的上方有十个小圆孔。

出土时，鼎内发现有结晶状的肉羹汁，鼎的表面还有一层烟熏的黑灰，这些迹象表明，这件青铜鼎，是用作烧煮肉汤的器具，鼎上加流是为了倾倒方便，而流上有小圆孔，则可以防止骨渣等杂物流出。

杂耍艺人

与我们对视这位神秘男子，是站在一盏灯的下面。他端正而挺拔，眼神深邃而明亮。

他右手握住一条蛇，蛇以唇部抵住长长的灯柱，柱身一只小猴攀援其上，柱顶为圆形灯盘;他左手握住另一条蛇的后尾，蛇身卷曲，蛇头抬起，唇部顶着另一盘灯盏;脚下，一盏大灯盘中盘踞着又一条大蛇，蛇唇高挺，顶住男子左手所握之蛇。三点支撑，构成了力学上最稳定的三角形，平衡而稳固。

每个灯盘各有三只灯签，九盏齐亮，高低错落、上下辉映。烛光灯影里，该是一件案几读书写字的上佳用器。

专家分析，铜灯中的人俑形象是为诸侯服务的耍蛇艺人。即使身处三条巨蛇中间，也显得从容、镇定，这种驯兽元素，让我们窥见当时君王娱乐生活的一个侧面。

大型宴乐现场

狩猎宴乐图铜盖豆，出土于平山县三汲乡穆家庄村战国中山鲜虞贵族墓，在捉手顶面、盖面、器腹、柄座上共有七组图像，刻画当时人们的宴乐、狩猎场面。

一座比较豪华的庄园，有两层的楼台，贵族们正在进行宴饮，在宴饮的同时还有乐器歌舞的伴奏。在图上可以看到有4个的编钟，4个编磬，从大到小依次悬挂排列。

楼外，一群妇人正在采桑;另一群勇士正在与野兽搏斗;射手们则正在射猎雁群，大雁有的奋力飞翔，有的被射中挣扎跌落下来，场面宏大而生动。

酒壶、骰子，一个都不能少

在河北博物院大汉雄风展厅里，从中山靖王刘胜墓葬中出土的这枚鎏金嵌绿松石青铜酒骰子，显得格外精致。通体错金银，一共十八面，分别错出隶书或篆书文字，其中十六面为“一”至“十六”的数字，另两个相互对称的面分别为“酒来”和“骄”字。镶嵌红玛瑙与绿松石。在直径仅有2.2厘米的体积上，错出如此复杂的纹饰，其汉代错金银技术已达到十分高超的水平。

而这，却只是一件玩具而已。

中山靖王刘胜墓中还出土了很多的金属酒器。

这件铜壶，有30多厘米高，表面刻有鸟篆文图案，顶部两耳上系着铁链子。

经分析，链子和壶盖结合在一起，是一种特殊的密闭装置;同时，有铁链子方便携带，或许这应该是刘胜出行在外时的喝酒用的“旅行套装”之一。

大汉的说唱艺术

大汉雄风的展厅里，要说最引人入胜的艺人，便非这一对说唱艺人莫属。

坐姿，头戴圆帽，高髻，着错金云纹右衽衫，袒胸露腹。

大眼睛，高颧骨，尖下巴，张嘴嬉笑，表情滑稽。

俑人高7.7厘米，其中一人盘腿而坐，双手置于腿上，张口露齿，表情滑稽生动，俨然正在说唱;另一人装扮相似，却席地而坐，神态专著，仿佛要随时抓取伙伴的关键话语，互动起来，相呼相应。

如果两人都站起来，像极了一对说相声的艺人。

这两只说唱铜俑，其艺人形象，一静一动，相辅相成。器形虽小，造型却厚重敦实，推测应为几案镇物之用。

后世的相扑、摔跤都源自于这种技艺

这是一场角抵戏

在中山靖王刘胜的墓葬中，出土了一件鎏银骑兽人物博山炉，博山炉是汉代一种熏香器物。一般由炉盖、炉身、底盘三部分组成。这件博山炉炉盖透雕分为上下两层，上层铸山峰，流云四绕，其间虎熊出没人兽搏斗，下层铸龙虎朱雀骆驼，以及草木云气等纹饰，炉盘中部是一个骑兽的角抵力士。

所谓角牴，简单说即是角斗、竞技，相传为上谷蚩尤所创，也称蚩尤戏。

在琳琅满目的“百戏”中，角牴戏是包含戏剧元素较多的。其最初的表演形式是两个人角力以强弱定胜负，后世的相扑、摔跤即源于此。因为角抵富有观赏性和娱乐性，汉代艺人力图用角抵技艺表现生活故事，其最典型的套路是人与兽之间的搏斗。

力士上身裸露，下身着短裤，腰系带，屈膝，骑在卧兽上，左手撑于兽颈，右手擎托炉身，其发达的肌肉非常符合解剖学原理，仿佛托举博山而承受了巨大压力，角抵力士形象呼之欲出。

北魏的时尚穿搭

茹茹公主墓室北壁壁画，上栏为龟蛇缠绕图像，下栏共绘七人，两侧六人修长清秀，手执羽葆、华盖、团扇、杯盏等物，似为侍女;居中一人外穿广袖对襟长衫，袖长过指尖，衣长过膝，内着上襦下裙款式，右手举起作吩咐之状，尽显富贵之态，似为墓主人茹茹公主。

“襦裙” 是典型的“上衣下裳”，“襦”指长不过膝的短衣。从出土文物看，这种衣制早在平山战国中山王墓出土的小玉人身上就已出现，到南北朝时期开始兴盛。不同的是战国襦裙以窄袖紧身斜襟短襦配方格几何纹样长裙为主，腰间用带系扎。而东魏北齐时期的襦裙结合了深衣的交领广袖结构，并将腰线提高至齐胸或腋下，也称“齐胸高束裙”，是较早的胡服汉化款式。

大唐女子乐队天团

曲阳石雕展厅里，一支乐队迎面扑入眼帘。

这是一支十五人的乐队。前边相当于领队。后边分前后两排，手持箜篌，古筝琵琶、拍板，方响，筚篥和横笛等乐器，中间是羯鼓。

这幅彩绘散乐浮雕群像中，乐女演奏的乐器，涵盖了中国古代乐器中打击乐、弹拨乐和吹奏乐三大类。乐女们头饰高髻簪花，雍容华贵，面部丰腴圆润，身着披帛长裙，仪态飘逸优雅，是典型的唐风遗韵。

乐女群像生动传神，众乐女乐感韵律一致，神态沉静专注，仿佛在演奏过程中突然被人按下了暂停键，瞬间定格，静止凝固在石雕之上，而悠扬的乐声犹在耳旁。

唐代的民间小乐队

鞍马散乐吹奏组俑，由五位姿态各异的民间艺人与两匹憨态可掬的母子马，聚于一个四足底座上。

这组鞍马散乐吹奏组俑是井陉本地窑口烧制的，是晚唐时期的沙胎制品，这五个吹奏俑形态各异，有人手持拍板，有人演奏羯鼓，还有人吹奏排箫，有人手里边握笛子，还有人正在吹奏筚篥，两匹陶塑马是一高一矮，高的呢配有鞍座，矮的驮着粮食袋，非常形象生动。

这件文物现珍藏于石家庄市博物馆。

专家分析，组俑明显出自当地的窑口和本地民间工匠之手，捏塑工匠的技艺高超，人物塑造的简洁洗练，生动传神，仿佛有欢快悦耳的乐曲弥漫荡漾，两匹马也仿佛被这美妙的旋律所感染，静静聆听。这应该是唐末时期活跃于民间的一支小乐队。

宋代瓷枕上“求子”之愿

南宋时，临安瓦舍内蹴鞠最有名的几个明星，市井中人耳熟能详，那为什么出现在瓷枕上的不是这些明星，而是一名普通男孩儿呢?

磁州窑瓷枕中，有一种纹饰是我们无法忽视，那就是婴戏纹瓷枕，散发出强烈市井气息的婴戏图上，人们赋予了它丰富的吉祥民俗寓意，仔细观察不难发现，瓷枕图案当中的儿童全部是男童的形象，画工的心底所想不言而喻，这是在表达人们“求子”的心愿。

古人似乎笃信在睡觉前多看两眼男童画，就得以生出男童的心理暗示，作为世俗文化的代表之一，婴戏纹饰以其描写独特的市井文化角度，体现着时代特征，这不仅在磁州窑瓷枕上有所体现，在定窑孩儿枕上的体现更是淋漓尽致。

古代，用这样的货币彰显财富

河北博物院，战国雄风展厅，陈列着几枚海贝，但材质却是银的，每一枚长3厘米，宽2厘米，重约11克。银贝正面略圆鼓，中部纵开一口，模铸而成。

原始社会时期，海贝玲珑美观，不易腐朽，易于保藏，而且天然拥有独立的计量单位，易于计数又便于携带，是世界上最早的货币。

但中山国时期的银贝，已经不完全用作货币，或许只是财富、权力的象征。用贝壳彰显财富，在中国汉字中早见端倪。凡是与财富、金钱相关的汉字，偏旁多用贝字旁。

在商周时期，大约七八朋就能买一块田。当时的井田分成9块，每块大约合4.5英亩，大概相当于27亩左右，贝币在当时具有相当可观的购买力。

并不是所有海贝都能够成为货币，充当货币的贝壳要求十分苛刻，在当时作为贝币的贝壳，其实都是“宝贝”，也就是说都是比较珍贵的贝，像虎斑宝贝、环纹货贝，还有拟枣贝、货贝等等。所以作为货币的贝壳一般都是白色的多，空心，腹部有比较明显的细牙槽，齿纹也比较分明、背面是隆起或是人工磨背。