戏服
戏服是戏曲演员上台表演穿的服装。流行在沧州地区的戏曲种类繁多，百姓们除常听京剧、河北梆子外，还有哈哈腔、武术戏、西路梆子和青剧等独具沧州特色的戏曲种类。但不管哪种戏曲，正规表演时演员都要穿上红、绿、黄、黑、白、粉、蓝等颜色丰富、纹饰复杂、制作讲究的戏服。
古人对衣着颜色有严格的等级区分，色彩艳丽、制作考究的衣服，多是帝王将相、达官显贵、才子佳人等有身份的人才能在日常生活中穿着的。而戏曲演员们在旧时属下九流身份，被称为戏子，他们在戏中扮演的也恰恰是那些与自己现实身份相差悬殊的角色。当一场戏将要开演时，演员们会暂时脱下平日里颜色单一、素面无纹的布衣，穿戴好一身与角色相称的行头后，才能在胡琴锣鼓声中登台表演……这些象征着戏曲中角色与身份的戏服，把演员们装扮成了只能以“唱念做打”形式短暂表现在戏台上的“上层人”，暂时超越他们的现实身份，以愉观众之耳目，博观众之喝彩。当鼓息曲终人散后，演员们又脱下光鲜亮丽的戏服，换上布衣，回归他们各自的现实生活中去了。
穿戏服不像我们日常穿衣那么简单随意。戏服不分冬夏，不管三九或三伏，演员表演就得穿上它。为防止汗水浸湿戏服，演员必须事先穿上白色的衬服，衬服的主要功能是吸附汗水，所以又称水衣。戏服穿着前需确保干净整洁，穿好后不能随便倚、坐，以防褶皱。换下的戏服，必须叠放整齐，入箱或悬挂。总之，戏服既要穿，还得养，需要演员们的精心呵护，才能使他们身着戏服时得心应手，把表演艺术发挥到最好。
戏服并不是简简单单穿在演员身上，就能把角色的艺术感染力表达出来。穿上龙袍，那一举一动就得像皇帝，穿上战袍、插上铠旗，那一招一式就要像武将。这演什么像什么，动作举止间的功夫，便是唱念做打的“做”，是做功。髯口有理、甩、弹……，翎子有摆、甩、旋……，水袖有抖、抛、掷、绕、翻……，“台上一分钟，台下十年功”，戏服很漂亮，戏曲很精彩，观众的喝彩与掌声，那都是戏曲演员们在台下苦练功夫换来的。
本文来源：沧州博物馆
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陈高强_HB19
