[简介]：张致远男，汉族，1978年4月生，1998年毕业于衡水师专美术系，擅长书画、写作、乐器研究，山水画作品曾获河北省燕赵群星奖，所编剧微电影驯猪记曾获2014年全国农村微电影大赛一等奖，并有新乐器专利福禄笙，2019年曾在中央电视台我爱发明栏目播出。
张致远虽然名不见经传，但在艺术圈内是很活跃的。他也许是因为天赋，或年富力强，精力充沛，总闲不住，业余时间大部分摆弄乐器、搞文学创作、玩考古、书法，是个多才多艺的人。近两年深居简出，潜心钻研钟爱的绘画艺术。笔者观摩过不少名家作品，但，走进张致远画室，展现在眼前的是另一幅景象：一帧帧如梦似幻的绘画作品，让人颇感新奇迷茫，好象远离尘世，忘身物外，超凡脱俗，顿生空灵苍茫阔大之感，久在喧嚣尘世疲惫的魂灵得到短暂的安歇。端详良久，蓦然发现其作品所呈现的空濛辽远意境，不乏现实的影子，一叶扁舟，一间草亭，一棵古树，一只飞鹰，一座小桥，几缕炊烟，极尽惜墨之能事置于画面一角，给苍茫阔大的空间内凭添人间烟火气。让人不解的是那些绘画语言，新鲜又似曾相识。有的如河流，有的象雨露，有的似树木的年轮。整个画面背景主体对比强烈，人和物，风淡云轻和谐相融，山河的凝重奔腾与小桥人家动静怡然，飞鹰掠过森林流云，动中有静，静中有动，色彩的浓厚与轻盈，低调与鲜明，等等，以矛盾的对立统一融入新的绘画语言，艰难地阐释世俗与禅意。这只是笔者对张致远新作的粗俗理解。
有幸与张致远促膝一谈，以便深入了解他的创作思想和理念。
笔者：你的画给人以新奇的感觉，你对传统绘画语言如何继承创新?
张致远：我的特殊技法形成的绘画语言，在精神层面是完全契合中国古人的审美的。在没有产生山水画之前，中国的古人就已经很欣赏自然界的美妙纹理了。西汉早期的中山靖王刘胜在他的文木赋里，专门赞美古木的纹理像重山累嶂。庾信枯树赋里说木头的纹理节竖山连，文横水蹙，都发现了自然纹理像山像水的美感。到了宋朝，山水画已经高度成熟，但是著名画家李迪教人山水画构图的时候，要用绢蒙在破土墙上，把墙上自然形成的纹理想象成山水树木，这样才能出乎意料，得自然之趣。苏东坡在写了一首诗，赞美欧阳修的大理石屏风，说：何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。说明宋朝人们已经很喜欢石头上的自然纹理了。自然纹理流畅轻盈，轮廓变化新奇细腻，完全没有画家的习气，
笔者：你如何从现实生活中提炼素材内容，你想用作品告诉受众什么，传达一种什么样的观念?
张致远：我自幼喜爱山水画，去过太行山，燕山，峨眉山，罗浮山，碣石山，山的深邃崇高，云雾的神秘空灵，都能移人性情。我曾背着画夹，做过很多写生，和传统的画家一样下过硬功夫，但是画家终究是要从生活中跳出去，来源于生活，高于生活，要形成具有自己独特美感的风格。我画中的树木，房屋，人物，和现实都有一定的距离，都是根据自己的风格需要提炼变形而来的。画中的山水云霞，则是根据特殊技法形成的纹理，更多的是一种意象而非现实。观众看过以后，应该有一种全新的感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特，流畅的线条，纯净的墨色，变换神秘的气氛。这些组合带给人的美感，我觉得对每个人都是不同的。
笔者：你的作品可分几种类型?现在文化人多了，欣赏水平也在提高，你认为你的作品会影响哪些群体?
张致远：大致可以分成雾凇冰雪，木纹效果的重山叠嶂，变换莫测的云霞，波涛汹涌的江水这么几类。文化人多了，喜欢艺术的人也更多了，而艺术是需要不断发展的。元朝人不会再去追捧严谨厚重的宋画，清朝人也不会再重现平淡简约的元朝山水，中国画每个时代都会有创新，也需要创新。很多人误以为文人画就是逸笔草草、不求形似，误以为文人画就是学徐文长、八大山人、吴昌硕、齐白石。其实文人画的核心是表现自我、解构传统。每一个标志性的大师都是要颠覆世俗的或者上一代的传统，这种寻找自我、表现自我、解放自我的精神，也许可以给现代人更多启迪。
笔者：因为疫情，你持你推迟了在京个人画展，期待你不久如愿，祝你成功!
（曹 凌）
本文来源：网易衡水
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