网易廊坊讯（张泰源 刘磊 焦国远文图）“道光中叶有徐某，居城北，用玛瑙刀押葫芦阳文。凡虫及牵草，小儿注视状，一垂髫，一作小髻，一双髧，面目各异，而阳文突起，极勾勒，不见一毫斧凿痕，如天生成花纹者……”清代徐康的《前尘梦影录》中这样记述了压雕葫芦的独特之处。
当平凡的葫芦，披上了烙画、压雕的外衣，便有了新的生命，一个个精致的葫芦不仅承载了中华传统技艺，也蕴含着烙画匠人的良苦用心。廊坊民间艺人吴宗政耐得住寂寞，守得住清贫，潜心钻研，与葫芦烙画结缘31年，创作出一个个精致的葫芦烙画。
方寸之间 容天地万物
今年51岁的吴宗政就像一根老藤蔓，把烙画和葫芦串起来，烙出一个老手艺人的人生百态。他师承祖辈，3岁学画、7岁习武，21岁开始接触葫芦烙画，从事葫芦烙画31年，是吴氏葫芦烙画的第三代传承人，追溯起来已有百余年历史。
形神兼具的老寿星、滑稽幽默的七品芝麻官、吉祥如意的百子图、栩栩如生的雄鹰展翅……走进位于廊坊市区春阳路的“清风烙画工作室”，仅5平方米大的工作室被各种样式的葫芦团团包围着，俨然成了葫芦世界，不光房顶上挂着大大小小、形态各异的葫芦，从墙上到架台上林林总总也摆着百余个“葫芦娃”。
每天，吴宗政都会沉浸在他的葫芦世界，一盏灯、一支“铁笔”、一个葫芦、成了他生活的全部，“我每天起床后第一件事，就是到这里来，睡前的最后一件事，就是离开工作室。”吴宗政说。
坚守匠心 熟知葫芦秉性
“轻重缓急，深浅浓淡。”这是吴宗政的烙画技法。一支“铁笔”在手，通过变压器控制温度，起伏间流出飘逸线条，焦味消散，烙画已初具轮廓，浅浅几笔，栩栩如生的仙鹤一目了然。再经特殊刀具在其上压出花纹图案，葫芦表面出现凹凸不平的立体感，形成完美的浮雕效果。
吴宗政介绍：“根据葫芦不同的图案、造型，下笔的轻重决定着颜色的深浅变化。颜色深的地方用高温，浅的地方用低温，配上恰到好处的时间掌握，这样，不用颜料即可呈现出画面的深浅层次，获得想要的韵味儿意境。”
为了让葫芦上的压花不会掉色，吴宗政苦心钻研葫芦秉性。他将葫芦做成切片，在显微镜下研究葫芦表皮的分子结构，了解了葫芦的特性，方能掌握葫芦烙画的基本规则，让葫芦烙画可保存上百年甚至更长时间。
“葫芦品种不同，成熟度不同，阴阳面不同，表皮密度也不同，因此，使用的‘铁笔’温度、线条流畅度都需要一点点去摸索，时间长了，也就能熟知每个葫芦的‘脾气’。”吴宗政说。
无私传承葫芦烙画技艺
烙画葫芦古朴典雅、返璞归真，小小的葫芦经过千百次的烫烙、压雕、渲染被赋予新的生命和神韵。
以火为墨、以铁为笔，吴宗政用“铁笔”烙出了自己精彩的人生，同时，他也给予了烙画新的可能。每次下笔前，他先端详葫芦的形态和色泽，依形塑画、形神兼具。凭借多年的沉淀，不管是拇指大小，还是脸盆大小的葫芦，在他手里都有了灵气，想画什么信手拈来。就这样，即便是一个其貌不扬的随形葫芦，经过他的精心压雕和设计，摇身一变，都会成为一件件精美的艺术品，让人爱不释手。
2016年底，广阳区群艺馆邀请吴宗政开设了一个义务教授葫芦烙画的培训班，每逢周六，来自天津、河南等地的学生，不远千里，只为学艺。“专心授艺、不图回报，我只希望能让更多的人了解葫芦文化，爱上葫芦，让葫芦烙画传承下去，成为一种有思想、‘活的’艺术品。”
本文来源：网易廊坊
责任编辑：
谷玟静_LF51
